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艺术家用玻璃艺术表达传统意境

日期:2019/12/02 07:45

  在当代艺术的多元背景下,玻璃逐渐成为越来越多艺术形式的载体。中国玻璃艺术逐渐趋向本土化,以抒情为主要表达手法是当今的创作趋势之一。艺术家用玻璃艺术表达传统意境,让观众在心灵上与之产生共鸣。

  现代玻璃艺术究竟是从何时走进大众视线年代。现代玻璃艺术起源于美国,而后传入欧洲、澳大利亚以及亚洲,自此掀起一场国际性的玻璃工作室运动。

  Harvey Littleton是国际玻璃工作室运动发起者,被称为“玻璃艺术之父”。

  西方玻璃艺术历史悠久,自上世纪70年代,玻璃艺术在欧美迅猛发展。后来便经常作为独立艺术门类出现在国际拍卖行中。

  欧美的玻璃技术一直领先于各个地区,而在亚洲,日本最早发起了玻璃工作室运动。随后,亚洲各国掀起以学院派为代表的现代玻璃运动。而中国现代玻璃艺术起源于上世纪80年代,但真正意义上的中国玻璃工作室运动发端于2000年前后。

  玻璃艺术在不同地区的风格存在较大差异。欧洲的玻璃艺术主要是在概念上进行呈现,亚洲则更注重象征意义以及符号性表达。近几年来,玻璃艺术频频在艺博会上亮相,向大众宣告其未来发展趋势。

  众所周知,玻璃具有透明、吸光等其它艺术媒介罕有的特性。艺术家在用玻璃材料表达理念时,可以有更多可能性,它能使其创作灵感更自由地发挥。

  玻璃材料的特性使其在创作过程中有很多奇妙的“意外状况”:造型千变万幻,创作技法也极其多样。创作过程中一次偶然的发现也许会带给作品更加丰富的内涵。

  艺术家于明涛就在作品《未知的梦》中考虑到材料的特性,利用低温热弯工艺来描述梦的形状。随机性与偶然性一直伴随在创作过程中,每一次造型的“意外”似乎都唤起了那些不可预判亦不能言喻的梦。

  当玻璃艺术与光相遇就会形成极其丰富的层次变化。观看时,我们在感官体验上仿佛置身于幻想与现实之间,会产生具有魔力的幻觉。

  而在艺术家闫峰的系列作品中,创作者需要探究光对不同层次玻璃厚度的折射、反射,以及在周围环境下所产生的光影效果。经过精细地设计,自然的真实与模拟创造的真实在作品中交相辉映,最后通过光线的传达形成独特的效果。

  如今,中国艺术家在这项先锋艺术中展现当代艺术理念的同时,也将作品立足于传统元素之中,创造了玻璃艺术的新语言,营造出悠远的意境氛围并感染着观者。

  “意境”是中国传统美学的精髓,它起源于道家的“道生万物,虚无无为”。当玻璃作为艺术创作的媒介时,可以更好地作为“空无”的审美载体。

  何为空无?空即是禅,无即是道。两者皆是中国传统美学中的意境,这与玻璃艺术中空寂的审美特性相吻合。

  空灵素净的美学意境在艺术家杨美华的作品中得以完美地体现。她通过大量留白,在通透中达到灵魂的空灵自由。这样的美学意境与中国传统文化禅宗的追求不谋而合。艺术家的创作暗含了中国的传统哲思与意境美学,她诗意地呈现出其对生命的感悟。

  艺术品用当代语言演绎着传统的写意理念,玻璃材料强化了水墨的流动感与透明感。艺术家利用玻璃料在高温状态下的自然渗透,获取传统纸本经验难以实现的通透与厚重,既而形成了特殊的审美效果。

  像赵无极、吴冠中、朱德群等大师的画作一样,玻璃艺术也可以非常富有中国意蕴。并非一定要用具象的民族符号表达,观者从作品中也能感知到中国传统文化认知的共性,它潜移默化地融入了中国传统语言的独特审美。

  图像学中所提到的“象征意义”能为艺术创作揭示其中深刻的内涵,而它可以是显性的,也可以是隐性的。我们可以在大量的玻璃作品中发现这种亦显性亦隐性的作品内涵。即使放在当代,含蓄美始终是中华民族所崇尚的审美观念。

  中华民族的文化意蕴与哲学思想,深刻地影响着中国玻璃艺术的发展。艺术家在当代艺术语境下结合中国传统文化,形成独具民族特色的形式,立足于精神意识层面对中国玻璃艺术本土化的发展提供了无限可能。返回搜狐,查看更多